Arte 2011

Florianópolis, março de 2011

PLANOS DE ENSINO DE  ARTE

Professora Kátia Antunes

A arte é um conhecimento adquirido pelo ser humano durante toda sua trajetória de vida e tratá-la como conhecimento é ponto fundamental, pois este é um dos maiores bens que a humanidade pode ter. A arte é patrimônio cultural da humanidade e todos têm direito de acesso a ela.

As aulas de ARTE devem servir para instrumentalizar o estudante para realizar com qualidade e segurança a leitura visual de imagens e de Obras de Arte. O estudo dos ELEMENTOS VISUAIS E COMPOSITIVOS da expressão plástica guia o olhar para efetivar esta leitura.

Identificar estes elementos nas obras de arte, saber caracterizá-los e conceituá-los, utilizá-los nas suas produções artísticas, individualmente ou coletivamente, são objetivos das aulas de Arte no Ensino Fundamental.

1º AO 4º ANO

JUSTIFICATIVA E PROBLEMATIZAÇÕES

Desde os tempos mais remotos, em que nossos ancestrais desenharam nas paredes das cavernas até os dias de hoje, em que grafiteiros pintam os muros das grandes cidades, o ser humano sente a necessidade de deixar sua marca por onde passa. Histórias gravadas em pedras, papéis, filmes, fotos…
É fundamental que os estudantes vivenciem um pouco da história da arte, iniciando na pré-história, viajando pelo mundo primitivo e confeccionando instrumentos para pintura. Poderão perceber que a Arte documenta a vida e que o desenvolvimento do conhecimento humano se dá através das primeiras garatujas, da invenção da escrita e de diversas expressões artísticas visuais.  Como era a vida na pré-história? Tinha arte? Como faríamos arte sem os instrumentos e tintas que existem hoje?

Quais são os principais elementos visuais e compositivos para se criar uma obra plástica? Nas séries iniciais introduzimos as primeiras noções sobre alguns desses elementos; estudamos a classificação das cores a fim de que percebam que todas as outras cores a não ser o vermelho, azul e amarelo podem ser produzidas pelas cores primárias; também serão estudadas as formas geométricas encontradas em obras de arte e em qualquer elemento visual de nosso cotidiano, explorando não apenas o plano bidimensional, mas também o tridimensional.

Refletindo sobre a problemática do lixo os estudantes poderão perceber a relação entre arte e o meio ambiente, que na arte também se utilizam materiais recicláveis e poderão perceber que a arte pode manifestar um pensamento, instigando os estudantes a refletirem sobre o que é arte e o que é artesanato, a perceber e valorizar a produção artística local e a do Brasil. Será que podemos fazer arte e ao mesmo tempo preservar a natureza? A madeira que vira obra de arte, por exemplo, é a natureza destruída!?

A arte pode mascarar (esconder) ou denunciar; existem muitas obras que retratam a cidade de Florianópolis, porém, algumas mostram apenas a beleza de alguns pontos turísticos, verdadeiros cartões postais que visam vender uma imagem bonita e atraente da cidade. Outras divulgam um pouco do folclore maravilhoso da Ilha; algumas contam pedaços da história Florianopolitana. Mas, e o que a arte não mostra? Quais os problemas sociais, a realidade dura de um povo que trabalha e é escravizado por um sistema injusto e desigual? Qual o outro lado da história que não aparece nas imagens da cidade passadas nos postais, nas fotografias, enfim, na arte que mostra Florianópolis?

AVALIAÇÃO

Elaborar registros é fundamental na aula de arte, pois o ato de escrever sobre aquilo que se aprendeu faz refletir, organiza o pensamento e sintetiza ideias de forma consciente, mais profunda, num exercício de apropriação do conhecimento e de construção de significações.
O estudante, quando registra, se situa melhor dentro dos conteúdos desenvolvidos, estabelece relações entre o que já sabe, o novo e outras áreas do conhecimento. Dá sentido ao que aprendeu, torna-se mais crítico e exigente em relação a si mesmo e ao ensinar/aprender arte. Percebe seu percurso e tem bases mais sólidas para proceder a uma auto-avaliação. Estes registros podem ser através da escrita, da produção plástica, da dramatização, da música e até mesmo da oralidade, em debates ou conversas.
Cabe ao professor estar presente e atento a todas as produções dos estudantes, todos esses registros e perceber como os estudantes se envolvem nas atividades, de que forma resolvem os desafios propostos, que dificuldades apresentam, que soluções encontram para determinados problemas, de que maneira articulam o fazer, o conhecer e o fruir Arte.

CONCEITOS/CONTEÚDOS

PRIMEIRO ANO

ELEMENTOS VISUAIS: - Ponto; – Linha reta e curva; – Formas Geométricas; – Cores primárias; – Textura: áspera e lisa

ELEMENTOS COMPOSITIVOS: Equilíbrio (Introdução da ocupação do espaço)

ESTILOS ARTÍSTICOS: - Arte pré-histórica (Inscrições rupestres)

ARTISTAS: Franklin Cascaes;

DESENHO ARTÍSTICO: Desenho do Rabisco; Desenho de Impressão; Carta enigmática

FOLCLORE: - Lendas e Tradições locais; Festa Junina.

SENSIB. ESTÉTICA: Leitura de imagens

SEGUNDO ANO

ELEMENTOS VISUAIS: - Ponto; – Linha reta e curva; – Formas Geométricas; – Cores primárias e secundárias; – Textura: áspera e lisa

ELEMENTOS COMPOSITIVOS: Equilíbrio (Introdução da ocupação do espaço)

ESTILOS ARTÍSTICOS: - Arte pré-histórica (Inscrições rupestres); – Arte Indígena

ARTISTAS: - Nena Mello (questão indígena); Franklin Cascaes;

DESENHO ARTÍSTICO: - Desenho do rabisco,  criação, observação, imaginação. – Confecção de materiais alternativos: Carvão, giz de cera, pincel de bambu e tintas naturais.

- Pintura corporal; – Cerâmica (argila)

FOLCLORE: - Lendas e Tradições locais; Festa Junina.

SENSIB. ESTÉTICA: Leitura de imagens; Introdução do conceito de Releitura

TERCEIRO ANO

ELEMENTOS VISUAIS: - Pontos; – Linha Reta, curva e mista; – Posição da linha:  horizontal, vertical e inclinada; – Formas Figurativas e Abstratas; – Cor e natureza – Cor primária  e secundária; – Textura: áspera e lisa, rugosa e macia; – Textura  Natural  e  Produzida

ELEMENTOS COMPOSITIVOS: Equilíbrio (Introdução da ocupação do espaço); – Simetria

ESTILOS ARTÍSTICOS: - Artesanato: rendas, palha de milho, conchas, Pintura em Pedra, Arte Plumária, Construções com sucata, etc.

ARTISTAS: - – Eli Heil; -Valdir Agostinho; – Frans Krajcberg; – Franklin Cascaes; – Jair Farias; – Outros artistas (Bairro)

DESENHO ARTÍSTICO: - Observação; – Imaginação; – Rabisco (linha); – Criação

FOLCLORE: - lendas, mitos, crendices, superstições, costumes; Festa Junina.

SENSIB. ESTÉTICA: Leitura de imagens; – Releituras (Paisagem – ambiente natural e construído)

QUARTO ANO

ELEMENTOS VISUAIS: - Ponto; – Linha reta, curva sinuosa e mista; – Posição da linha:  horizontal, vertical e inclinada; – Linha quanto ao traçado: cheia pontilhada, tracejada e traço-ponto; – Formas Figurativas e Abstratas; Bidimensionais e Tridimensionais; – Cor Primária, Secundária e terciária; – Textura: áspera, lisa, rugosa, macia, seca, oleosa, fosca, brilhante.

ELEMENTOS COMPOSITIVOS: – Equilíbrio  – Simetria

ESTILOS ARTÍSTICOS: - Pontilhismo – Arte Africana

ARTISTAS: - Martinho de Haro; – Víctor Meirelles; – Meyer Filho; – Juarez Machado; – Vera Sabino; – Franklin Cascaes; – Domingos Fossari

DESENHO ARTÍSTICO: - Observação (Cidade); – Estilos de Letras; – Números e palavras ilustradas

FOLCLORE: - Lendas, mitos, crendices, superstições, costumes, etc. da Cidade de Florianópolis; Festa Junina.

SENSIB. ESTÉTICA: Leitura de imagens;  Releituras ;  Imagens de Florianópolis, Cartões Postais -  O que a Arte mostra e o que não mostra

QUINTO ANO

JUSTIFICATIVA E PROBLEMATIZAÇÕES

A casa de alguém é o lugar para onde sempre se volta, o lugar em que se sente seguro e protegido. Por que as casas são do jeito que são: quarto, banheiro, cozinha, sala, varanda…? A estrutura da casa do jeito que é, ajuda ou atrapalha quem nela mora? Quais fatores interferem nos estilos de moradias? A moradia é para todos? Quem tem acesso a esse direito?

O tema permite também o estudo da arquitetura açoriana, da arquitetura de outros períodos da História, de artista que trabalharam e/ou trabalham com o tema “Casario” e o estudo dos elementos construtivos e plásticos que envolvem a arquitetura.

Como a Arte contribui na preservação das fontes históricas? Quando a Arte é uma fonte histórica?

CONCEITOS/CONTEÚDOS

ELEMENTOS VISUAIS: - Pontilhismo; – Linha reta, curva, sinuosa, poligonal e mista; – A linha poligonal: simples, cruzada, aberta e fechada. – Formas Figurativas e Abstratas; Bidimensional e Tridimensional; Regulares e Irregulares; – Cor primária, secundária e terciária, neutras; – Textura

ELEMENTOS COMPOSITIVOS: – Equilíbrio  – Simetria

ESTILOS ARTÍSTICOS: - Pontilhismo; – Casario; – Arquitetura Açoriana no Brasil.; – A missão artística francesa: Arcos (Romano, Ogiva, Gótico e Otomano), Colunas Gregas (Dórica, Jônica e Coríntia), Abóbadas

ARTISTAS: - Segall; – Taunay; – Debret; – O Aleijadinho ; – Mestre Ataíde; – Oscar Niemeyer; – Seurat; – Franklin Cascaes

DESENHO ARTÍSTICO: - Arquitetura açoriana: (fachadas, vistas); – Casario (fachadas, perspectiva, vistas: de fora, pela janela, interior e exterior). – Desenho de observação

FOLCLORE: - Mitos, lendas, crendices, superstições, adivinhas, etc.; Festa Junina.

SENSIB. ESTÉTICA: - Leitura de imagens; – Releituras

SEXTO ANO

JUSTIFICATIVA E PROBLEMATIZAÇÕES

A Comunicação Visual permite aos estudantes uma noção do poder de expressão da imagem; permite refletir sobre como ela foi e ainda é importante para o registro da história cultural de um povo. Permite ao estudante perceber os diversos símbolos e signos criados por diferentes culturas para expressar uma mensagem, para comunicar algo.

A Propaganda e suas ferramentas, a Art Pop, as obras de arte que expressam mensagens sociais são meios muito expressivos dentro da Comunicação Visual, a riqueza de técnicas, de imagens e de possibilidades de criação é muito grande. Como a Art Pop influenciou, positiva ou negativamente, a idéia do que é arte quando se utilizou de objetos do consumo como motivo principal das suas criações?

O estudo de cores, de formas, de composições, de símbolos e de signos faz com que o estudante perceba a força da imagem na comunicação visual. Hoje estamos cercados por imagens em diversas linguagens e devemos saber não apenas interpretá-las, mas saber utilizar os diversos meios para registrar, comunicar e até manifestar algo.

CONCEITOS/CONTEÚDOS

ELEMENTOS VISUAIS: - Ponto Geométrico e ponto Gráfico; – Linha;  Funções da linha; -Formas Figurativas e Abstratas; Bidimensional e Tridimensional; Regulares e Irregulares

- Cor Primária, Secundária, Terciária, Neutras, Quentes, Frias; – Textura

ELEMENTOS COMPOSITIVOS: – Equilíbrio  – Simetria – Volume virtual

ESTILOS ARTÍSTICOS: Por Art;

ARTISTAS: Pablo Picasso; Andy Warhol; Cláudia Andujar; Mark Adams

DESENHO ARTÍSTICO: - Comunicação visual: Palavras ilustradas; Ilustração; Símbolos; Logotipo, Ícones; Letras e números; Embalagem; Publicidade; Propagandas; Cartaz; Tatuagem; Iluminuras. – Ampliação e redução

FOLCLORE: - Mitos, lendas, crendices, superstições, adivinhas, etc.; Festa Junina.

SENSIB. ESTÉTICA: - Análise visual de imagens; – Releituras

SÉTIMO ANO

JUSTIFICATIVA E PROBLEMATIZAÇÕES

A cor é capaz de comunicar mensagens? Quais são estas mensagens? Os/as estudantes do 7º ano farão um estudo das diversas possibilidades da cor, química e fisicamente. Como se comporta a cor na obra para passar a idéia de sentimentos e sensações diferentes?  Qual a importância da cor na comunicação? De que maneira certas cores contribuem para reafirmar alguns preconceitos?

A fotografia pode ser examinada como se fosse uma janela para conhecer novos mundos, valores culturais diversos, criando condições para compreender melhor tanto nossos próprios valores quanto o modo de ser dos outros; quais os “impactos” causados pelo surgimento da fotografia no campo das artes plásticas?

CONCEITOS/CONTEÚDOS

ELEMENTOS VISUAIS: - Ponto; – Linha; – Formas; – Textura; – Cores: Cor e luz;  Espectro solar – arco íris; Cores-luz; Disco de Newton; Cores-pigmento;   Primárias; Secundárias; Terciárias; Disco de Chevreul;   Neutras; Quentes; Frias; Análogas;  Complementares; Monocromia; Policromia

ELEMENTOS COMPOSITIVOS: - Equilíbrio; – Ritmo; – Simetria; – Profundidade; – Luz e Sombra (dadas pela cor); – Perspectiva; – Volume

ESTILOS ARTÍSTICOS: - Cubismo (cores neutras); – Fauvismo (cores quentes, frias); – Arte Bizantina

ARTISTAS: - Cândido Portinari; – Picasso; – Israel Pedrosa; – Matisse; – Sebastião Salgado

DESENHO ARTÍSTICO: - Mosaico; – Reflexão, refração  e absorção; – Ilusão de óptica; – Volume virtual; – Produção de tintas naturais: pigmento, diluente, fixador, aglutinante e conservante; – Fotografia: Função Social da Fotografia; As características da linguagem fotográfica; Tipos de fotografia (artística, fotojornalística e documental)

FOLCLORE: Mitos, lendas, crendices, superstições, adivinhas, parlendas, etc.; Festa Junina.

SENSIB. ESTÉTICA: - Análise visual de imagens; – Releituras; – Experimentos; Teatro de sombras: Aplicação de cores luz com representação cênica.

OITAVO ANO

JUSTIFICATIVA E PROBLEMATIZAÇÕES

Em uma linguagem bastante próxima ao estudante será proporcionado um estudo crítico da História em Quadrinhos (HQ), para que reflitam mais sobre os conteúdos das HQ que estão circulando entre eles, se estão adequados às suas realidades. A partir do momento em que desenvolvermos no jovem esta percepção crítica, ele próprio buscará novas alternativas e será o elemento do futuro que requisitará e conquistará novos espaços dentro da cultura brasileira.

As Histórias em Quadrinhos, quando bem utilizadas, exercitam a imaginação e a criatividade do estudante, servindo de reforço à leitura, pois é uma linguagem altamente dinâmica. Além disso, permite trabalhar uma série de conteúdos específicos da área de Arte. Qual a influência das HQ na propaganda comercial, ideológica e institucional, nos livros didáticos e na valorização da consciência crítica popular? Sobre que diferentes visões ou pontos de vistas poderemos refletir a partir de algumas histórias em quadrinhos?

CONCEITOS/CONTEÚDOS

ELEMENTOS VISUAIS: - Ponto; – Linha; – Forma; – Cor; – Textura; – Luz ; – Sombra

ELEMENTOS COMPOSITIVOS: - Equilíbrio; – Ritmo; – Simetria e Assimetria; – Movimento visual ; – Profundidade; – Volume

ESTILOS ARTÍSTICOS: Renascimento

ARTISTAS: - Maurício de Sousa; – Ziraldo ; – Caricaturistas: Ângelo Agostini K. Lixto; J. Carlos ;Raul; Nair de Teffé; Edgar Vasques

DESENHO ARTÍSTICO: – Figura humana: Articulação; Medidas e Proporções; Bonecos articulados; Movimento (andar e pulo); Olho; Nariz; Boca; Orelha; Mão; Pés; Cabeça; Transformação de rosto.  – História em Quadrinhos:  a história da HQ; a HQ como instrumento libertário; crítica de HQ; Elementos da HQ: Vinhetas; Ilustrações (personagens – Perfil Psicológico, Características Físicas, cenários); Enredo (observar o conteúdo, ser crítico); Texto livre; Balões; Recursos gráficos; Onomatopéia; Expressões fisionômicas; Planos (primeiro plano, plano médio, plano ¾, plano do exagero e plano geral) e Perspectivas (tomada de cima, tomada de baixo e longa distância); – Perspectiva com um e dois Pontos de Fuga Cartum; Charges; Tiras de humor; Caricatura.

FOLCLORE: -  Bonecos de pano; – Mitos, lendas, crendices, superstições, adivinhas, etc., das regiões brasileiras; Festa Junina.

SENSIB. ESTÉTICA: - Análise objetiva e subjetiva da Obra de arte; – Releitura

NONO ANO

JUSTIFICATIVA E PROBLEMATIZAÇÕES

O processo de leitura da obra de arte dirige a atenção do estudante para a potencialização de seu modo de ser.
A arte proporciona uma interação profunda do espectador com a obra, exigindo que a interprete e estabeleça uma conexão com suas vivências, e não apenas contemple o objeto. À medida que olha, o espectador entra na obra, passa a fazer parte dela. Esta abordagem e deslocamento das coisas do mundo para o universo da arte, propondo uma releitura de nossas existências, é um convite à conscientização, ao aprendizado existencial.

Como podem ser estudadas dentro dos sistemas expressivos das obras questões sociais, culturais e políticas? O que podemos aprender e conhecer através da Arte sobre outras sociedades e culturas? Podemos perceber a influência de diferentes culturas em uma obra de arte? O que é Arte? E Cultura? O que é belo e o que não é belo na Arte? Todos/as têm acesso à produção cultural? Os espaços definidos como público e privado permitem a inserção do indivíduo nesse meio cultural? Através destas e outras reflexões pretendemos mediar o processo de expansão dos conceitos dos estudantes sobre arte.

Este é um processo formador de novas atitudes: atualiza a inserção da produção artística contemporânea no sistema educativo de modo a acessar o universo do imaginário artístico como um legado cultural a ser vivido, não como um produto fechado, imposto, isolado da vida e do mundo. Onde está o significado da obra de arte: no objeto em si? No ato intencional do artista? No contexto cultural em que esse objeto é exposto? No espectador? Ou na somatória de todos esses fatores?

CONCEITOS/CONTEÚDOS

ELEMENTOS VISUAIS: - Ponto; – Linha; – Forma; – Cor; – Textura; – Luz; – Sombra

ELEMENTOS COMPOSITIVOS: - Equilíbrio; – Ritmo; – Simetria e Assimetria; – Movimento visual ; – Profundidade; – Volume

ESTILOS ARTÍSTICOS: - Impressionismo; – Expressionismo; – Fovismo; – Abstracionismo; – Cubismo; – Futurismo; – Dadaísmo; – Surrealismo; – Modernismo No Brasil – Semana De 22

- Arte Contemporânea (Grafite /Pichação)

ARTISTAS: Di Cavalcanti; Tarsila do Amaral; Portinari; Ismael Nery; Aldemir Martins; Alfredo Volpi; Salvador Dalí; Lygia Clark; Percy Lau (bico-de-pena); Pablo Picasso; George Braque; Miró; Cézanne; Miguel Ângelo; Renoir; Van Gogh; Leonardo da Vinci; Monet; Seurat; J. Borges (cordel)

DESENHO ARTÍSTICO: - Estilização de formas; – Design  (função e forma); – Forma e Conteúdo; – Nanquim/Bico-de-pena; – Carvão (fusain); – Pastel; – Gravura; – Xilogravura; – Aquarela.

FOLCLORE: - Literatura de Cordel; Mitos, lendas, crendices, superstições, adivinhas, etc., das regiões brasileiras. Festa Junina.

SENSIB. ESTÉTICA: - Fruição; – O que é arte; – O belo e o não belo na arte; – Análise objetiva, subjetiva e formal da Obra de arte; – Releituras