FLORIANÓPOLIS, MARÇO DE 2010
PLANO DE ENSINO ARTE
5º AO 9º ANO – 2010
Professora: Kátia Regina Antunes
QUINTO ANO
JUSTIFICATIVA E PROBLEMATIZAÇÕES
A moradia é para todos? Quem tem acesso a esse direito?
ELEMENTOS COSTRUTIVOS E VISUAIS NA ARQUITETURA
Arquitetura e Urbanismo; a importância do arquiteto; elementos da arquitetura.
ESTILOS ARTÍSTICOS: Casario; ESTILOS ARQUITETÔNICOS: Pirâmides, Templos Gregos, Igrejas Góticas, Arquitetura Românica; ARQUITETURA AÇORIANA NO BRASIL.
Formas geométricas, cores,
FORMA: Figurativa e abstrata; Regular e Irregular.
CORES
Cores primárias, secundárias e terciárias. Cores neutras
SEXTO ANO
JUSTIFICATIVA E PROBLEMATIZAÇÕES
A Comunicação Visual permite aos estudantes uma noção do poder de expressão da imagem; permite refletir sobre como ela foi e ainda é importante para o registro da história cultural de um povo. Permite ao estudante perceber os diversos símbolos e signos criados por diferentes culturas para expressar uma mensagem, para comunicar algo.
A Propaganda e suas ferramentas, a Art Pop, as obras de arte que expressam mensagens sociais e a Fotografia são meios muito expressivos dentro da Comunicação Visual, a riqueza de técnicas, de imagens e de possibilidades de criação é muito grande.
A compreensão dos processos de criação da imagem fotográfica e de suas relações com a realidade podem ser um meio para perceber que a realidade pode ser apreendida de múltiplas formas. Diferentes visões de mundo coexistem dentro da sociedade contemporânea, assim como conceitos divergentes sobre a arte e a natureza do trabalho do artista.
O estudo de cores, de formas, de composições, de símbolos e de signos faz com que o estudante perceba a força da imagem na comunicação visual. Hoje estamos cercados por imagens em diversas linguagens e devemos saber não apenas interpretá-los, mas saber utilizar os diversos meios para registrar, comunicar e até manifestar algo.
A fotografia pode ser examinada ainda como se fosse uma janela para conhecer novos mundos, valores culturais diversos, criando condições para compreender melhor tanto nossos próprios valores quanto o modo de ser dos outros; os recursos visuais da propaganda facilitarão a comunicação imediata de uma mensagem e as expressões artísticas, como o Pop Art, possibilitarão uma interligação de todas as informações, permitindo a aplicação destas num trabalho expressivo de criação.
As diferentes linguagens artísticas também serão estudadas, proporcionando ao estudante perceber as simbologias, e a comunicação existente em outras linguagens como na música, no teatro, e na dança.
Ø Qual a importância da Comunicação Visual?
Ø Que papel tinha a comunicação para os índios? E hoje, a serviço de quem está? Como ela é utilizada atualmente?
Ø Como era a comunicação entre os seres humanos primitivos?
Ø Como nos comunicamos com as pessoas? (oral, escrita, gestual e visual). Como uma pessoa analfabeta ou estrangeira (fora de seu país), que não domina outra língua senão a sua, vai poder entender as mensagens do cotidiano de forma rápida, clara e objetiva? (perceber que a Comunicação Visual -comunicação através do desenho – é uma linguagem universal).
Ø O que diferencia um ícone de uma imagem comum?
Ø Toda Comunicação Visual é arte?
Ø Como a imagem é utilizada na mídia? E na Arte Popular?
Ø A fotografia pode nos propiciar uma leitura do mundo?
Ø Como a arte é apresentada através da Comunicação Visual? Que leitura do mundo podemos fazer a partir do trabalho com a pintura e a fotografia?
Ø Quais os “impactos” causados pelo surgimento da fotografia no campo das artes plásticas?
Ø Como a Art Pop influenciou, positiva ou negativamente, a idéia do que é arte quando se utilizou de objetos do consumo como motivo principal das suas criações?
COMUNICAÇÃO VISUAL
Importância da comunicação;
Ilustração;
Ícones;
Logomarcas;
Palavras ilustradas;
Letras e números;
Jornal;
Propagandas;
Cartazes;
Embalagens
Publicidade e Arte.
FOTOGRAFIA
Função Social da Fotografia;
As características da linguagem fotográfica;
Tipos de fotografia (artística, fotojornalística e documental);
ESTILOS ARTÍSTICOS: Pop Art
7º ANO
JUSTIFICATIVA E PROBLEMATIZAÇÕES
Através deste Projeto, os/as estudantes do 7º ano farão um estudo das diversas possibilidades da cor, química e fisicamente. Ele traz uma proposta de leituras educativas da produção artística contemporânea: a exploração de algumas poéticas do uso da cor na criação da obra de arte, desde Leonardo da Vinci, Van Gogh, Picasso até os objetos-instalações ambientais; o embate entre arte e mundo, simbolizado pela ação da cor na criação artística.
Cândido Portinari, Tarsila do Amaral e Alfredo Volpi pintaram, com olhares diferentes, cenas do cotidiano brasileiro, isto possibilitará trabalhar diferentes visões do Brasil: romântica (Tarsila e Volpi) e triste/realista (Portinari). Quais os problemas e questões sociais que parecem não afetar Tarsila, mas aparecem nas obras de Portinari? Quais as críticas sociais que podemos levantar observando as obras destes dois artistas que pintaram o Brasil de forma tão diferente? Como se comporta a cor na obra para passar a idéia de sentimentos e sensações diferentes?
Por que artistas, em épocas e contextos culturais diferentes, criam ações expressivas de seus mundos em monocromia? Como podem ser estudadas dentro dos sistemas expressivos das obras questões sociais, culturais e políticas?
Qual a importância da cor na comunicação? De que maneira certas cores contribuem para reafirmar alguns preconceitos?
A leitura de imagens será feita não apenas com obras modernistas, mas também com obras pós-modernistas e com obras contemporâneas.
CORES LUZ
Espectro solar (arco-íris); Reflexão, refração e absorção; Ilusão de óptica; Volume virtual; Experimentos.
CORES PIGMENTO
Cores primárias, secundárias, terciárias; Disco de Newton e Chevreul; Cores quentes e Frias; Cores complementares; Cores análogas; Cores neutras;Policromia e Monocromia.
TINTAS NATURAIS
Produção de tintas: pigmento, diluente, fixador, aglutinante e conservante.
ESTILOS ARTÍSTICOS: Cubismo e Fauvismo
ELEMENTOS VISUAIS E COMPOSITIVOS NA OBRA DE ARTE:
· Visuais: ponto, cor, linha, forma, textura, volume.
· Compositivos: equilíbrio, ritmo, simetria.
TEATRO DE SOMBRAS
Aplicação de cores luz com representação cênica.
8º ANO
JUSTIFICATIVA E PROBLEMATIZAÇÕES
Pretende-se com este assunto proporcionar a reflexão sobre as mensagens expressas por alguns artistas plásticos, podendo perceber de forma consciente os acontecimentos humanos, as relações sociais e as culturas existentes. O tema instigará o estudante a tomar uma posição em relação ao seu comportamento perante a sociedade a qual está inserido.
Em uma linguagem bastante próxima ao estudante será proporcionado um estudo crítico da História em Quadrinhos, para que reflitam mais sobre os conteúdos das HQ que estão circulando entre eles, se estão adequados as suas realidades.
A partir do momento em que desenvolvermos no jovem esta percepção crítica, ele próprio buscará novas alternativas e será o elemento do futuro que requisitará e conquistará novos espaços dentro da cultura brasileira.
As Histórias em Quadrinhos, quando bem utilizadas, exercitam a imaginação e a criatividade do estudante, servindo de reforço à leitura, pois é uma linguagem altamente dinâmica. Além disso, permite trabalhar uma série de conteúdos específicos da área de Arte.
· A arte é capaz de comunicar mensagens? Quais são estas mensagens?
· O que podemos aprender e conhecer através da Arte sobre as sociedades e culturas?
· Podemos perceber a influência de diferentes culturas em uma obra de arte?
· O que é Arte? E Cultura?
· Os conteúdos das HQ estão adequados à realidade de nossos estudantes?
· Qual a influência das HQ na propaganda comercial, ideológica e institucional, nos livros didáticos e na valorização da consciência crítica popular?
· Sobre que diferentes visões ou pontos de vistas poderemos refletir a partir de algumas histórias em quadrinhos?
CONCEITOS/CONTEÚDOS
DESENHO ARTÍSTICO: Figura humana – Articulação; Medidas e Proporções; Bonecos articulados; Movimento (andar e pulo); Olho; Nariz; Boca; Orelha; Mão; Pés; Cabeça; Transformação de rosto.
HISTÓRIA EM QUADRINHOS: A história da HQ; a HQ como instrumento libertário; crítica de HQ; Elementos da HQ: Vinhetas; Ilustrações (personagens – Perfil Psicológico, Características Físicas, cenários); Enredo (observar o conteúdo, ser crítico); Texto livre; Balões; Recursos gráficos; Onomatopéia; Expressões fisionômicas; Cartum; charges; tiras de humor; Caricatura.
ESTILOS ARTÍSTICOS: Renascimento (planos e perspectivas): Planos (primeiro plano, segundo plano, plano médio, plano do exagero e plano geral); Perspectiva (Tomada de cima, tomada de baixo, longa distância) – Perspectiva com um Ponto de Fuga.
9º ANO
JUSTIFICATIVA E PROBLEMATIZAÇÕES
A vida cotidiana é a vida de um sujeito que é simultaneamente ser particular e ser social. Em seus atos, embora impulsionado por motivos individuais e próprios, o ser humano interfere na vida social de um grupo, ele atua socialmente.
Ao mostrar um olhar diferente sobre o mundo, a criação artística estabelece possibilidades de rompimento com o dia-a-dia. A atenção, a observação atenta do cotidiano pode ser a fonte da inovação, da transformação do mesmo.
Olhar para o cotidiano através dos olhos do artista não apenas modifica o modo de vê-lo e de percebê-lo, mas abre possibilidades de mudanças no comportamento individual. O processo de leitura da obra de arte dirige a atenção do estudante para a potencialização de seu modo de ser.
O olhar do artista maravilha-se pelo simples fato das coisas serem como são e modificarem-se sempre a nossos olhos. Embora sejamos os mesmos, somos novos a cada dia, por isso o mundo nos surpreende cotidianamente. Ainda que seja o mesmo, há mudança na forma de olhar, de receber e dar significações às vivências.
A arte proporciona uma interação profunda do espectador com a obra, exigindo que a interprete e estabeleça uma conexão com suas vivências, e não apenas contemple o objeto. À medida que olha, o espectador entra na obra, passa a fazer parte dela.
Esta abordagem e deslocamento das coisas do mundo para o universo da arte, propondo uma releitura de nossas existências, é um convite à conscientização, ao aprendizado existencial. Ao apresentar estes objetos artísticos aos estudantes como situações metafóricas potencializadoras de um estar no mundo poética e criticamente, este projeto procura reunir fundamentos críticos e históricos que mediam o processo de expansão dos conceitos dos estudantes sobre arte.
Este é um processo formador de novas atitudes: atualiza a inserção da produção artística contemporânea no sistema educativo de modo a acessar o universo do imaginário artístico como um legado cultural a ser vivido, não como um produto fechado, imposto, isolado da vida e do mundo.
* Onde está o significado da obra de arte: no objeto em si? No ato intencional do artista? No contexto cultural em que esse objeto é exposto? No espectador? Ou na somatória de todos esses fatores?
* O que é belo e o que não é belo na Arte?
* Por que podemos considerar uma obra de arte como um convite à conscientização?
* Quem registra, e de que forma, atualmente as questões sociais que foram tematizadas por artistas e personagens da História? Hoje em dia essas questões são as mesmas?
* Como podem ser estudadas dentro dos sistemas expressivos das obras questões sociais, culturais e políticas?
*Todos/as têm acesso à produção cultural? Os espaços definidos como público e privado permitem a inserção do indivíduo nesse meio cultural?
ELEMENTOS VISUAIS E COMPOSITIVOS NA OBRA DE ARTE:
* Visuais: ponto, cor, linha, forma, textura, Volume, luz e sombra (sombra própria e projetada).
* Compositivos: equilíbrio, ritmo, simetria, movimento visual e profundidade.
ANÁLISE OBJETIVA, SUBJETIVA E FORMAL DA OBRA DE ARTE
ESTILOS ARTÍSTICOS: Impressionismo / Expressionismo / Fovismo / Abstracionismo/ Cubismo / Futurismo / Dadaísmo / Surrealismo / Modernismo No Brasil – Semana De 22/ Arte Contemporânea (Grafite/Pichação).
